从喜剧想到的（一）

高尔基

看了《夏洛特烦恼》，对“沈腾型喜剧”突然有了别样的好奇，偶然的机缘看到年初的《欢乐喜剧人》，不能自拔地从头看到尾，看到沈腾夺冠。在喜剧人来来回回的十多场竞争中，对于文化作品的前途，竟然有了一点粗浅的想法。

从《笑傲江湖》、《我为喜剧狂》、《中国喜剧星》到《欢乐喜剧人》，这个脉络是一定的，就像从《中国好声音》到《我是歌手》一样正常，培养素人上位的娱乐节目炙手可热之后，制片人索性进一步聚焦咖斯成本，从明星入手来创造竞争，集中更多的看点。

这个节目演进，恰恰营造了一个新生代喜剧明星直接竞争的环境，除了形成十几期优秀的喜剧作品之外，更有意思的是，这个节目好似帮助外行人作了一个系列的行业比较研究，横向地比较各个喜剧流派在新生代明星或者团队上，是如何进行传承和发展的。

我们看到当下的喜剧明星，毫无悬念地有这么三种类型：

第一种是植根于传统喜剧模式的团队，这里面包括相声，也包括二人转。因为传统喜剧大多出身草根，必须追求迎合受众，“平地抠饼，对面拿贼”，因此积淀下来非常丰富的舞台经验，但同时也有高度和深度不足的限制。因此现代化的传统喜剧形式，一直都在沿着两条路做事情，一个是如何传承，更好地利用已有的“包袱”，另一个是如何发展，如何提高，如何迎合时代需要。这个方向上，这次的比赛中，宋小宝团队的表现是很优秀的，成绩上也能看得出来。

另一种则来自于上一类思路中的第二个事情，即传统喜剧模式“发展”的问题，在相声不景气的90年代，曾经有不少相声演员，引进更多的网络笑话来补充“包袱”，那个阶段的作品有三个特点，一个是笑料更贴时代，但同时地传统的包袱基本都摒弃掉了，另外最大的问题在于如何组织新时代的笑料，经验不足，即缺乏“讲故事”的能力，经常沦为笑料集萃。20年来，不少年轻人沿着这个思路在尝试，他们对新笑料更熟悉，不断地探索笑料新的组织形式，逐步地培养起“讲故事”的能力，把作品看上去不那么像“集萃”。这个探索是很可贵的，贾玲是其中很优秀的代表。

第三种更加不同，相比前两种形式贴近大众的基因，第三种更类似于“夫子自道”，肇始于舞台剧开始，艺人本身的自身文化定位，在内心深处是高于受众的。因此，在剧本创作的最开端，演员团队即预设了一定的文化背景，要“灌输”给受众，在表演过程中，“灌输”的形式要服务于立意，但同时形式本身也具有创作高度的要求。这是一种很折磨人的创作过程，我最早有这个感觉的是台湾的相声演员宋少卿，这次我从开心麻花团队身上看到了这一点。

值得解释的，我这种分类，绝无高下之分，因为文化的精髓，既在提高，也在普及，因此无论哪种形式，如果能够生存和发展，最后都一定的殊途同归的。